The Death of Mr. Lazarescu unter der Regie von Cristi Puiu, begleitet einen älteren Mann, der sich mit starken Schmerzen an den medizinischen Notdienst wendet und im Verlauf einer einzigen Nacht von einem Krankenhaus zum nächsten gebracht wird. Während sein körperlicher Zustand zunehmend kritischer wird, begegnet er einem überlasteten Gesundheitssystem, bürokratischen Hürden und Menschen, die zwischen Mitgefühl, Erschöpfung und professioneller Distanz schwanken. In ruhigen, beinahe dokumentarisch anmutenden Bildern entfaltet der Film eine eindringliche Beobachtung von Krankheit, Einsamkeit und den Grenzen institutioneller Fürsorge.

Aus psychologischer und psychotherapeutischer Sicht eröffnet der Film eine Reflexion über Vulnerabilität, Entmenschlichung und die existenzielle Erfahrung des Ausgeliefertseins. Er zeigt, wie Krankheit nicht nur den Körper betrifft, sondern auch Identität, Würde und das Erleben zwischenmenschlicher Beziehungen verändert. Gleichzeitig macht der Film sichtbar, wie institutionelle Strukturen und chronische Überforderung Empathie erschweren können, ohne die handelnden Personen auf einfache Weise zu verurteilen. Die Begegnungen zwischen Patient und medizinischem Personal werfen Fragen nach Verantwortung, Mitgefühl und der psychischen Belastung aller Beteiligten auf und laden dazu ein, über die Bedeutung von Anerkennung und menschlicher Präsenz in Momenten größter Verletzlichkeit nachzudenken.

Was bedeutet es, als Mensch gesehen zu werden, wenn man zunehmend auf einen Patientenfall reduziert wird? Und wie bewahren wir Mitgefühl in Systemen, die Menschen oft zwingen, unter permanenter Überforderung zu handeln?

Jeder Termin wird mit 4 Fortbildungspunkten durch die Psychotherapeutenkammer Berlin zertifiziert.

Anmeldung unter: internationalfilm@posteo.de

Film und Diskussion zu Ausbildungszwecken

Film und Diskussion für Ausbildungszwecke

The Second Mother unter der Regie von Anna Muylaert, erzählt die Geschichte einer langjährigen Hausangestellten, deren Alltag und Selbstverständnis ins Wanken geraten, als ihre Tochter plötzlich in das Haus der wohlhabenden Familie einzieht, für die sie arbeitet. Während die Mutter über Jahre hinweg ihren Platz innerhalb der sozialen Hierarchie akzeptiert und sich emotional eng an die Familie gebunden hat, bringt die Präsenz der Tochter neue Spannungen und unausgesprochene Konflikte an die Oberfläche.

Der Film entfaltet sich ruhig und beobachtend und beleuchtet dabei feine Dynamiken von Nähe, Abhängigkeit und sozialer Ungleichheit.

Aus psychologischer Sicht beschäftigt sich der Film mit Themen wie Identität, Klassenzugehörigkeit, internalisierten Rollenbildern und den emotionalen Kosten von Anpassung. Besonders eindrücklich zeigt er, wie Menschen sich innerhalb sozialer Systeme positionieren und wie tief sich Machtverhältnisse in zwischenmenschliche Beziehungen einschreiben können. Die Beziehung zwischen Mutter und Tochter eröffnet zudem einen Raum zur Reflexion über Schuld, Aufopferung und den Wunsch nach sozialem Aufstieg, aber auch darüber, wie unterschiedliche Generationen mit Ungerechtigkeit umgehen.

Während die Mutter Harmonie und Zugehörigkeit sucht, stellt die Tochter die bestehenden Grenzen offen infrage und konfrontiert damit nicht nur die Familie, sondern auch die Mutter selbst mit verdrängten Wahrheiten.

Wie viel von unserem Selbstbild entsteht aus den Rollen, die wir über Jahre hinweg übernehmen? Und was geschieht, wenn jemand beginnt, die Grenzen infrage zu stellen, die wir längst als selbstverständlich akzeptiert haben?

Hable con Ella, unter der Regie von Pedro Almodóvar, verwebt die Lebensgeschichten zweier Männer, die ihre Frauen im Koma begleiten und dabei eine ungewöhnliche, zutiefst intime Verbindung zueinander aufbauen. Die ruhige, beinahe surreale Erzählweise des Films eröffnet Raum für eine ungewöhnliche Form von Nähe, die sich gewohnten Formen von Gegenseitigkeit entzieht. Sie verdichtet sich in der intensiven emotionalen Bindung, die einer der Männer, gespielt von Javier Cámara, zu der Frau entwickelt, die er pflegt. Die Geschichte entfaltet sich in einem feinen Gleichgewicht zwischen Zärtlichkeit und Unbehagen und hinterfragt nach und nach, was Liebe, Fürsorge und Präsenz eigentlich ausmacht.

Der Film eröffnet dabei einen vielschichtigen Raum zu Einsamkeit und dem menschlichen Bedürfnis nach Verbindung, selbst in ihren asymmetrischsten Formen. Er wirft ethisch beunruhigende Fragen zu Grenzen, Einwilligung und der Art und Weise auf, wie innere Phantasien die äußere Realität überlagern können. Zugleich lädt er zur Reflexion über Kommunikation ein, nicht nur als gesprochene Sprache, sondern als emotionale Resonanz und darüber, wie die Psyche in Abwesenheit einer Reaktion die Leere mit eigenen Erzählungen und Sehnsüchten füllt. Diese Spannungen löst der Film nicht auf, sondern lässt sie bewusst offen und fordert so eine differenziertere Auseinandersetzung.

Wann wird Fürsorge zu einer Form der Einmischung, und wie unterscheiden wir echte Verbundenheit von Projektionen, uns unbekannten Sehnsüchten und unbewussten Übertragungen?